Reta final

O FAM 2008 chega ao último dia. A maratona de cinema e pensamento vai se encerrando com atrações imperdíveis, não perca:

Às 13h começa o workshop com a atriz Rejane Arruda, no MIS, gratuito. Ela estará também no filme Corpo, convidado da Mostra de Longas Mercosul às 19h.

Corpo, de Rossana Foglia e Rubens Rewald

Às 14h a Mostra Extra-FAM exibe dois documentários no cinema do CIC:

O Último Kuarup Branco, de Bhig Villas Boas

e

Torre de Babel, de Dirceu Getúlio e Felipe Seffrin

Às 15h tem Fórum. O tema é "Divesdades Estéticas do Audiovisual do Mercosul e sua Aceitação inter-regional"

Às 16h30min, outro documentário, dessa vez argentino:

Puerta 12, de Pablo Tesoriere

E Às 21h, depois da premiação, o longa de Laís Bodanski:

Chega de Saudade

Fernanda Fraiz e seu Sonido

Sonido era uma simples história em quadrinhos de 12 quadros. A realizadora catarinense Fernanda Fraiz conheceu o desenhista coreano SangHeong Lee e em uma vinda dele ao Brasil decidiram transformar a história em uma animação.

SangHeong foi embora antes do projeto ser finalizado ficando parado alguns anos. Em 2007 o músico Carlos Lamarque propôs a Fernanda a criarem um vídeo que possibilitasse uma apresentação com a trilha sonora sendo tocada ao vivo. Junto da colega e amiga,a editora Cibele Rosa, a animação "Sonido", antes intitulada "The Girl in the Swing" - "A Garota no Balanço", foi concluída. Tendo data prevista para o lançamento a composição da trilha original se deu de modo paralelo ao processo de animação.

Curiosamente as realizadoras só viram o resultado final na própria estréia com a trilha sendo tocada pelo próprio compositor Carlos Lamarque e pelo também músico Thiago Gonçalves. Na opinião das realizadoras a falta de controle sobre a obra finalizada fez com que o vídeo ganhasse uma vida inesperada, tornando todos os envolvidos autores.

O resultado do vídeo estimulou a estudante de moda Paula Hemm, em uma coleção curricular de roupas. A apresentação de sua coleção aconteceu na UDESC acompanhada novamente do vídeo e a apresentação ao vivo da trilha. Sonido, uma animação despretensiosa de 5 minutos, que aproximou diferentes culturas e movimentou pessoas da área do cinema, das artes plásticas, música e moda.

Sonido foi atração de hoje na Mostra de Vídeos Mercosul

Microfilia é ficção e drama

Microfilia, longa-metragem chileno que é a atração desta noite na Mostra de Longas Mercosul, é uma mistura de ficção e documentário. Embora o filme seja chileno, o diretor, Nehoc Davis, é norte-americano radicado no Chile.

Seu primeiro longa-metragem é uma visão única e hilariante sobre os já desaparecidos ônibus amarelos, e dos infinitos episódios que podem acontecer durante um dos seus trajetos. A história central – inspirada em Uma noite na Terra de Jim Jarmusch - registra uma noite de percurso na vida de Isabel, uma jovem motorista de 15 anos, que aprendeu a dirigir quando criança.

Prepare-se assistindo o trailer de Microfilia:

Punctum, reflexão e crítica

O XII FAM tem, desde sábado, a cobertura diária da revista eletrônica de cinema Punctum, projeto de extensão idealizado por alunos do Curso de Cinema da UFSC sob a tutela do professor Felipe Soares.

Durante o festival, os membros e outros colaboradores da revista escrevem e publicam diariamente boletins sobre os eventos acontecidos no dia e críticas acerca dos longas-metragens da Mostra de Longas Mercosul, como também entrevistas com autoridades e pessoas envolvidas diretamente com o FAM.

Punctum, revista eletrônica de cinema especializada em crítica, cobre o FAM.

A Punctum, que surgiu no mês passado com a sua primeira edição, consiste na atividade da crítica e aceita a participação de qualquer interessado a enviar seus textos, os quais passam por uma editoria formada pelo corpo fixo de alunos que também escrevem.

Para visitar a revista, basta acessar www.punctum.ufsc.br.

Solanas no Extra-FAM

A Argentina é um país que produz alimentos para 300 milhões de pessoas no mundo e que tem 30% da sua própria população abaixo da linha da pobreza. Do sul ao norte, através de emotivos depoimentos, técnicos, trabalhadores e cientistas discutem as potencialidades e as contradições de um país que não consegue estancar a fuga de cérebros. Terceira parte da tetralogia de Fernando Solanas sobre a Argentina pós-crise de 2001, depois de Memória del Saqueo (2004) e A Dignidade dos Ninguéns (2005).

Prepare-se para a exibição de Argentina Latente, hoje às 16:30 no Cinema do CIC, na Mostra Extra-FAM, assisitndo o trailer do documentário:

Angeli na tela

A Cauda do Dinossauro foi o filme que abriu a Mostra de Curtas Mercosul. Inspirado na obra de Angeli e protagonizado pela musa da Chiclete Com Banana, Christiane Tricerri, o filme foi dirigido por Francisco Garcia.

O mais interessante nesse filme foi o processo criativo, resgatar as revistas chiclete com banana que ele publicava nos anos 80, recuperar os sons que ele curtia, as músicas, eu peguei discos na casa dele pro cenário do filme, nos discutimos bastante desde o figurino, e ate os desenhos que tem no cenário ele foi no cenário e deu uns rabiscos no set, foi um prazer imenso estar colado com o Angeli nesse processo.

Francisco Garcia

Leia e entrevista completa no site do FAM 2008.

Assista um making of sobre o trabalho de Angeli para o Adult Swin

Ieda autora

A homenageada de hoje Ieda Beck, deixou a lembrança de seu trabalho como produtora de grande parte da cinematografia catarinense recente. E ainda teve tempo de deixar para a posteridade seu trabalho como autora no documentário No Balanço do Mar.

O filme sobre a vida do músico catarinense Luis Henrique Rosa, que nos anos 70 tocou com grandes nomes do jazz e namorou Liza Mineli, foi recentemente lançado.

Assista imagens raras de Luis Henrique Rosa que fazem parte de No Balanço do Mar:

Catarinenses nas mostras de vídeo e curtas de hoje

Duas obras produzidas em Santa catarina são destaques nas Mostras de hoje no FAM 2008.

Na mostra de Vídeos Mercosul a animação de Yannet Briggiler, Vim Dizer Que Estou Indo, se inspira no conto de Cortázar El aplastamiento de las gotas. O filme foi recentemente premiado no Festival Internacional de Filmes Curtíssimos e esteve por bastante tempo na página inicial do Youtube Brasil, onde já alcançou mais 25 mil acessos.



Não pode vir ao CIC? Assista a animação de Yannet Briggiler pelo Youtube.

Na Mostra de Curtas Mercosul o único representante catarinense dos curtas 35mm no FAM desse ano. Desilusão, de Bob Barbosa e Marco Stroisch, se inspira livremento no argumento de O Preça da Ilusão, o mítico primeiro longa catarinense.

Desilusão: expectativa para o único curta 35 mm de Santa Catarina.

Um e-mail

Considero-me 'tia' do FAM. Estava lá quando ele nasceu e deu seu primeiro grito. Do tempo em que a gente pagava pra entrar, disputava espaço na sala apertada do Cecontur e quando não conseguia ficava bravejando lá fora nossos direitos. O FAM cresceu e nós junto com ele. Puxa, 12 anos já se passaram, ele já é um "rapazinho" e nós amadurecemos com ele. Minha existência tem marcas de cada película que me fizeram rir, chorar, suar, tremer por dentro, refletir... Me lembro de algumas e conto orgulhosa para os amigos. O FAM consegue despertar até nas pessoas mais acriativas como eu, a criatividade, remexendo sonhos e sentimentos. Espero ansiosa o dia, remarco viagens... só para não perder esse evento e sinto ele parte de mim. Parabéns e Obrigada por esta oportunidade.

Solange Silva

Nós é que agradecemos, Solange.

Roxana chegou!

A atriz uruguaia Roxana Blanco já está em Florianópolis para a exibição do longa que protagoniza: Matar a Todos, co-produção Argentina, Chile e Uruguai dirigida por Estebán Schroeder.

Roxana no CIC

Assessoria do FAM: Sua personagem Julia, de Matar a Todos, é uma mulher que investiga a memória da ditadura. Qual sua relação com essa página dolorosa da história política latino-americana? Como você fez nascer os sentimentos que movem Julia?
Roxana: Mi relación es la de una niña quebrada por la dictadura como toda mi generación. Tengo una herida cultural.
Para trabajar a Julia, me dediqué a mis propios fantasmas. Creo que el actor tiene que viajar más hacia adentro de uno mismo que hacia fuera.
Es un trabajo que propone una relación vincular muy fuerte. Todo está basado en los vínculos de Julia: con su padre, con su hermano, con su marido, con su hijo, con su ex amor, con su jefe, con el asesino…una Julia en un mundo de hombres, que se le interponen a cada paso. Es através de estas relaciones que nace Julia. Y para eso es fundamental los actores que intervienen.


Leia a entrevista completa com Roxana Blanco no site do FAM.

Tarde de Documentários no FAM

Na tarde dessa segunda -feira o FAM 2008 apresenta documentários finlandeses e brasileiros.

Estar no Mundo, de Pia Andell

Às 14h a Mostra de Filmes Finlandeses exibe Estar no Mundo (Olla Maailmassa) seguido por Estrela do Norte (Kainuun Tähti)

Estrela do Norte, de Erkko Lyytinen

Às 16h é a vez dos documentários brasileiros Nem que a Coisa Engrossa e Abaixando a Máquina

Nem Que a Coisa Engrossa, de Sérgio Giron

Abaixando a Máquina, de Guilherme Planel e Renato de P.

Filme premiado na Mostra de Curtas Mercosul

Daqui a pouco poderemos assistir a segunda sessão da Mostra de Curtas Mercosul, com três produções breves em 35mm.

Um destaque é Café Com Leite, de Daniel Ribeiro, vencedor do Urso de Cristal no Festival Internacional de Cinema de Berlim.

Prepare-se assistindo o trailer do curta paulista.

Mostra Infanto-Juvenil: de 8 a 80

A Mostra Infanto-Juvenil do FAM 2008 apresenta filmes para a gurizada, mas também para toda a família.

O olhar atento do garoto, que vai sempre lembrar do domingo que o pai o trouxe ao cinema.

Diversão garantida pra mãmãe e pra vovó.

Uma pequena estrela na platéia.

EXTRA!

Muita gente ficou de fora da sessão de ontem de Doce de Coco na Mostra de Longas Mercosul. Por isso a produção do FAM 2008 abriu uma sessão extra do filme catarinense.

Agende-se para Doce de Coco: terça-feira, dia 10, às 10h no Cinema do CIC.

Madalena e Santinho em busca do tesouro perdido de Fartura em Doce de Coco, de Penna Filho

O CIC bombou!

Na noite de ontem o grande teatro do centro integrado de Cultura ficou pequeno para acolher a multidão que veio prestigiar o FAM.

A fila que dava voltas no saguão do CIC antes da Mostra de Curtas Mercosul já anunciava que a noite seria agitada.

Depois dos curtas, a homenageada Júlia Lemmertz foi aplaudida pelo conjunto de sua obra na cinematografia brasileira e esbanjou seu carisma para a platéia que já lotava a sala do teatro.

E depois o cineasta Penna Filho apresentou o esperado longa catarinense Doce de Coco. O sucesso de público foi tão grande que a produção do FAM programou uma sessão extra do filme para terça-feira.

Pintô Sujera.

Alan Langdon e Gulherme Ledoux apresentam seu documentário Sistema de Animação, hoje às 14h, no Teatro Ademir Rosa, dentro da programação do Extra-FAM.Os realizadores são conhecidos por integrarem o Pintô Sujera, coletivo que cria pérolas audiovisuais como estas:

Hey! Tu! Todo Mundo!: videoclipe enlouquecido

O Fim do Mundo: experimentalismo documental

Providência: como fazer um comercial de cassacha: Há momentos...

Filmes nórdicos no FAM

Começa a Mostra de Filmes Finlandeses, novidade na programação do Florianópolis Audiovisual Mercosul.

Às 14h no Cinema do CIC, dois filmes da turma de finlandeses que estão nos visitando:

Homens Duros (Kovat Miehet), de Maarit Lalli

Flores e Arranjos (Kukkia ja Sodontaa), de Janne Kuusi.

O homem que virou um clássico

Na manhã deste sábado, Carlos e Myrna Brandão, do Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro mostram ao público do FAM a cópia restaurada de O Homem que Virou Suco, clássico do cinema nacional dirigido por João Batista de Andrade.

Prepare-se assistindo ao trailer do filme, que estreou nos cinemas brasileiros em 1981. No site do FAM você pode ler uma matéria sobre o CPCB e recente restauração do filme de João Batista de Andrade.

Não perca a exibição de O Homem que Virou Suco na Mostra Extra-FAM desse sábado, às 10h. no Cinema do CIC.

Estão abertos os trabalhos!

Na cerimônia de abertura do Florianópolis Audiovisual Mercosul, autoridades saudaram o evento, os convidados e o público do FAM.

Antonio Celso Santos, o coordenador geral do FAM.

Paulo Rufino, presidente do Congresso Brasileiro de Cinema.

Antônio Leal, diretor do Fórum dos Festivais.

Guilberto Savedra, representante do secretário de turismo, esporte e cultura Gilmar Knaesel.

Leia a matéria sobre a cerimônia de abertura no site do FAM.

O CIC virou um Circo

Nesta noite de abertura, os corredores do CIC se transformaram num picadeiro. Artistas circenses e bailarinos espalharam alegria, cor e movimento para o público que vinha chegando para a cerimônia de abertura do Florianópolis Audiovisual Mercosul.

Luzes e cores na entrada do CIC

O circense olhando o mundo de cabeça pra baixo na rampa de acesso ao teatro.

O público de amanhã já tem credenciais para o FAM.

Júlia Lemmertz no FAM

Homenageada do FAM 2008, Júlia Lemmertz chegou hoje a Florianópolis e durante a tarde deu uma entrevista coletiva à imprensa. A atriz falou sobre sua carreira, sobre o longa Sexo Mulheres Verdades Mentiras (que será exibido amanhã na Mostra Extra-FAM), e de suas impressões sobre o Florianópolis Audiovisual Mercosul.

Até onde consigo me lembrar, minhas primeiras memórias são de estar junto com minha mãe num set de cinema. Era tudo tão demorado, tão difícil, burilado, havia uma preparação especial. Quando adolescente pensava em ser assistente de câmera, aquele que cuidava dos negativos, era responsabilidade dele, achava lindo aquilo. Hoje a tecnologia digital é uma saída para o cinema, mas sinto falta da ação, de saber que tem um negativo queimando ali.

Júlia, na entrevista coletiva à imprensa

Leia a entrevista completa no site do FAM

Três vezes Darío

Darío Grandinetti é um dos mais respeitados atores argentinos e poderá ser visto em três longas em cartaz no FAM 2008.

Nascido em Rosário, desde os anos 80 Darío é uma presença segura e constante no cinema argentino, atuando em mais de 30 filmes, sempre em interpretações elogiadas que o encaminharam para a posição de ator internacional que ocupa hoje.

A fama mundial veio em 2002 ao trabalhar sob a batuta do espanhol Pedro Almodóvar. Impossível esquecer de sua presença marcante como um dos protagonistas de Fale Com Ela.

Em Fale Com Ela, de Almodóvar, o reconhecimento internacional.

Darío trabalha sem parar fazendo filmes por toda América Latina. Prova disso é que no FAM desse ano, seu rosto poderá ser visto em nada menos que três filmes da Mostra de Longas Mercosul.

Na noite de hoje, a abertura do FAM, ele é o par romântico de Helena Granaldi no brasileiro Bodas de Papel de André Sturm.

Domingo ele está em La Peli, filme argentino de Gustavo Postiglione.

Na quinta, dia 12, ele está ao lado de Roxana Blanco em Matar a Todos, co-produção Chile, Argentina e Uruguai, de Estebán Schroeder.

Não perca a oportunidade de conhecer mais desse grande ator latino-americano acompanhando a Mostra de longas Mercosul, sempre às 21h, no Teatro do CIC.

É amanhã!

Amanhã é o grande dia. O Centro Integrado de Cultura está agitado para a montagem da estrutura que transforma o Teatro Ademir Rosa na enorme sala escura que exibe, gratuitamente, a recente produção cinematográfica dos países do Mercosul.

Mais de uma centena de ficções, documentários e animações nas mostras de vídeos, curtas, longas e extra-FAM. Debates sobre integração no Mercosul, política e estética audiovisual. E eventos paralelos e convidados abrilhantando ainda mais o evento.

O FAM 2008 será, mais uma vez, a grande festa de imagens, sons e idéias que há 12 anos mobiliza o público.

Às 18 horas já começa a festa com performances de artistas circenses, mímicos, atores e bailarinos, enchendo de arte o hall de entrada do CIC.

Às 19:30 começa a abertura oficial e às 21:00 o primeiro filme da Mostra de Longas Mercosul: o brasileiro Bodas de Papel, de André Sturm.

No site do FAM e aqui no blog, você vai encontrar todas as informações, programação, eventos e notícias sobre o FAM.

Nos encontramos no CIC.

Roxana

Roxana Blanco é a protagonista de Matar a Todos, película co-produzida por Argentina, Uruguai e Chile.

A atriz uruguaia concedeu uma entrevista à assessoria de imprensa do FAM 2008. Roxana fala de sua carreira no teatro, do trabalho do ator no cinema e de Júlia, sua personagem em Matar a Todos, de Estebán Schroeder, atração da Mostra de Longas Mercosul no dia 12 de junho. Leia a entrevista completa no site do FAM.


Conheça um pouco do trabalho de Roxana Blanco, num clip ao som de Sylvia Meyer

Schwanke Iluminado

Vídeo revela a obra de um dos maiores artistas contemporâneos brasileiros, o joinvilense Schwanke.

Schwanke nasceu em Joinville em 1951. Desde o final dos anos 60 já pintava e desenhava, o que lhe rendeu exposições e prêmios, mas somente em Curitiba realmente despertou para a arte.

Nascia o artista que foi muito além da técnica. Sua poética encontra-se calcada na busca pelo conhecimento. Artista extremamente reflexivo, o que pode ser constatado não somente pela erudição que envolve sua obra, mas também por intermédio de seus escritos. Esses, por sua vez, revelam um fascínio pela luz, principalmente o tratamento dado no período barroco, mais especificamente nas obras de Caravaggio (1571-1610), e a influência exercida pelo contato com pop art, mais diretamente a produção de Andy Warhol (1928-1987). Contudo, influências de outros movimentos da história da arte aparecem no decorrer de sua produção, como o neo-expressismo, o concretismo, o construtivismo e o minimalismo.

Caravaggio e Warhol: influências que ajudaram a compor
a poética de Schwanke

Realizou mais de 130 exposições, entre individuais e coletivas, e participou dos mais importantes salões nacionais, nos quais recebeu mais de 30 premiações, tendo sido o artista brasileiro mais premiado nos salões de 1985.

Schwanke morreu em 27 de maio de 1992. Apesar de pouco mais de 30 anos de produção, sua obra é tão numerosa, rica e diversa que até hoje não foi completamente desvendada. Artista à frente do seu tempo, seus trabalhos continuam a ser expostos ao lado de importantes nomes da arte contemporânea brasileira.

O artista catarinense é o tema do documentário À luz de Schwanke, de Ivaldo Brasil Jr. e Maurício Venturi, um dos vídeos contemplados no último Prêmio Edital Cinemateca Catarinense, e será apresentado na Mostra de Vídeos Mercosul, dia 07 de junho, as 16:30h, no Teatro Ademir Rosa, do CIC.

Visite a página do Instituto Schwanke.

Os Robertos

Outro homenageado dessa edição do FAM, o cineasta Roberto Farias dirigiu dramas como Pra Frente Brasil e Assalto Ao Trem Pagador e obras divertidas e populares como a trilogia com Roberto Carlos.

No final dos anos 60 os Beatles já haviam alcançado um estrondoso sucesso com seus filmes para cinema. Nada mais natural que o ídolo da juventude brasileira da época Roberto Carlos também fizesse o seu filme.

Roberto Farias, que demonstrara domínio sofisticado da linguagem cinematográfica em Assalto Ao Trem Pagador e mantinha uma estreita ligação com o cinema popular devido a sua origem na chanchada, era o artista ideal para o projeto do outro Roberto.

Aventura, belas garotas, muita música, o carisma do "rei" e a direção segura de Farias foram a fórmula do sucesso de Roberto Carlos Em Ritmo de Aventura, que em 1968 vendeu mais entradas do que o James Bond, maior sucesso americano do ano.

Em 69 veio a continuação: Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa (1969).


Em 1971, cineasta e cantor ainda realizaram juntos Roberto Carlos a 300 km por Hora, tido por muitos como o melhor filme da parceria.

Em Ritmo de Aventura prenunciou a linguagem do videoclipe no Brasil. E a revista francesa "Cahier du Cinemá" apontou a Trilogia Roberto Carlos como uma das mais importantes séries cinematográficas do cinema latino-americano

Os três filmes foram apenas alguns do inúmeros projetos vitoriosos escritos e dirigidos por Roberto Farias, cineasta brasileiro que entende seu público. E que o público sempre adorou.

A íncrível sequência do helicóptero de Em Ritmo de Aventura: primorosa junção entre imagem, montagem e música de fazer inveja nos videoclipes que vieram depois.

Leia aqui a matéria de José Geral do Couto na Folha sobre a Trilogia Roberto Carlos.

A Mãe de Júlia

A atriz Júlia Lemmertz será uma das homenageadas do FAM 2008. Ainda vamos falar muito dela. Mas talvez os mais jovens não se recordem da mãe de Júlia, a sublime Lilian Lemmertz.

É nítido que Júlia herdou da mãe a beleza singular e o porte de rainha. E podemos imaginar o quanto ter visto a mãe nos sets e coxias, exercendo o ofício de atriz, ensinou Júlia a ser a profissional admirável de hoje. Lilian partiu cedo, em 1986, aos 48 anos, mas o olhar magnético da musa de Walter Hugo Khouri está imortalizado em 23 longas brasileiros.

DUAS OU TRES PALAVRAS SOBRE LILIAN
por Carlos Reichenbach

Intensa e perficiente.
Estes talvez sejam os adjetivos mais precisos que definem a presença de Lilian Lemmertz nos filmes brasileiros.
Se filmes como "As Deusas" e "O Desejo", de Walter Hugo Khouri, "Lição de Amor", de Eduardo Escorel e "Cordélia, Cordélia", de Rodolfo Nanni nos impregnaram a memória para o resto da vida, isso muito se deve à ânima emprestada por esta atriz e persona ímpar.
Poucas foram as atrizes do mundo (e da história) que souberam interpretar essencialmente com os olhos. Qualquer close de Lilian Lemmetz em "As Deusas" diz mais que mil páginas de diálogos.
De Walter Hugo Khouri ela foi mais que atriz-personagem; foi a cúmplice perfeita, quase um alter-ego. Walter explorou à exaustão a sua força enigmática.
Lilian, a esfinge. Singular e infinita.

Verbete Canal Brasil: Lilian Lemmertz

Lilian Lemmertz no cinema

- `Corpo Ardente` (1966), de Walter Hugo Khouri;
- `As Cariocas’ (1966), de Walter Hugo Khouri, Fernando de Barros e Roberto Santos;
- `Matou a Família e foi ao Cinema’ (1967), de Júlio Bressane;
- `As Amorosas` (1968), de Walter Hugo Khouri;
- `Copacabana, Mon Amour´ (1970), de Rogério Saganzerla;
- `Barão Olavo, O Horrível` (1970), de Júlio Bressane;
- `Elas’ (1970), de José Roberto Noronha;
- ´Cordélia, Cordélia` (1971), de Rodolfo Nanni;
- `As Deusas` (1972), de Walter Hugo Khouri;
- `O Último Êxtase’ (1973), de Walter Hugo Khouri;
- `O Anjo da Noite’ (1974), de Walter Hugo Khouri;
- ´Lição de Amor` (1975), de Eduardo Escorel;
- ´O Desejo` (1975), de Walter Hugo Khouri;
- `Aleluia Gretchen` (1976), de Sílvio Back;
- `Paixão e Sombras’ (1977), de Walter Hugo Khouri;
- `Os Amantes da Chuva`(1979), de Roberto Santos;
- `Eros, o Deus do Amor` (1982), de Walter Hugo Khouri;
- `Tensão no Rio’ (1982), de Gustavo Dhal;
- `Janete’ (1983), de Chico Botelho;
- `Patriamada` (1984), de Tizuka Yamazaki.

Memória renovada

O CPCB – Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro, entidade coordenada por Carlos e Myrna Brandão e responsável pela restauração de tesouros da cinematografia nacional apresenta no FAM 2008 a cópia turbinada de O Homem que Virou Suco (1981), de João Batista de Andrade. Enquanto não chega o momento de (re)ver a emocionante saga do nordestino Deraldo pela metrópole paulista vale a pena conhecer um pouco mais sobre outras preciosidades da cultura brasileira que ganharam vida nova em restaurações guiadas pelo CPCB.

Duas obras do ciclo das chanchadas foram alvos das primeiras restaurações: Aviso aos Navegantes (chanchada clássica de 1950 com Oscarito e Grande Otelo) e O Carnaval no Fogo (1949), ambas dirigidas por Watson Macedo. Essas obras são as mais legítimas representantes desse estilo musical e carnavalesco, de humor ingênuo e burlesco, que se tornou um gênero notadamente brasileiro. Ambas revelam de maneira exemplar a gramática característica dessa estética.

Oscarito e Eliana filosofam sobre o amor em Aviso aos Navegantes (1950) e, logo abaixo, o mitológico duelo cômico em que Oscarito e Grande Otelo interpretam Romeu e Julieta em O Carnaval no Fogo (1949)

Depois veio a restauração de Tudo Azul, filme de Moacyr Fenelon de 1952 que experimenta uma estética desenvolvida a partir da chanchada, mas relida no que se poderia chamar musical dramático, novidade na cinematografia brasileira da época. A importância histórica vai além da linguagem: o roteiro retrata o ciclo da cana-de-açúcar, o fim dos engenhos com a chegada das usinas e o drama da escravidão tardia nesse contexto.

Outro título restaurado de imensa importância histórica é O País de São Saruê, documentário de 1971 dirigido por Vladimir Carvalho na região do Polígono da Seca (entre a Paraíba, Pernambuco e Ceará). Trata-se de um filme denso e realista que aprofunda a relação entre o homem e a terra e evidencia o sofrimento do sertanejo na luta pela sobrevivência num Brasil árido e violento, até então pouco documentado. O filme de Carvalho só foi liberado pela Censura oito anos após sua finalização, em 1979.

O Brasil árido retratado em O País de São Saruê (1971)

Agora chegou a hora do público do Florianópolis Audiovisual Mercosul 2008 conferir a cópia revigorada de O Homem Que Virou Suco, o mais novo resultado do trabalho de Carlos e Myrna Brandão frente ao CPCB.

Exibição da cópia restaurada de O Homem Que Virou Suco (1981)

De João Batista de Andrade

Dia 07/06 – 10:00h – Cinema do CIC.

A FINLÂNDIA É LOGO ALI

Uma das novidades mais esperadas do FAM 2008 é a Mostra de Filmes Finlandeses, que reunirá 10 obras representativas da recente produção cinematográfica daquele país e seus respectivos realizadores.

O objetivo dessa mostra é ampliar ainda mais as fronteiras do Florianópolis Audiovisual Mercosul, estabelecendo comunicação efetiva com outras cinematografias não latinas, mas que também se desenvolvem fora do eixo hegemônico da produção cinematográfica mundial. É o FAM aproximando através do cinema povos e culturas aparentemente distantes.

Sabendo que em tempos de internet as distâncias são ilusórias, o blog do FAM apresenta, antes de falar dos filmes, algumas informações básicas sobre a Finlândia, para que possamos receber os nossos colegas nórdicos e suas obras com aquele jeitão amigável e caloroso, tipicamente brasileiro.

Por exemplo, é interessante saber que:

- A Finlândia é um país europeu escandinavo. Limita-se ao norte com a Noruega, ao leste com a Rússia, ao sul com o Golfo da Finlândia. Do outro lado se encontra a Estônia e o Mar Báltico, e a oeste o Golfo de Bótnia e a Suécia. Sua capital é Helsinque, com 559 000 habitantes.

A Finlândia: no mapa do cinema mundial.

- A Finlândia tem uma população de mais de cinco milhões de habitantes espalhados por mais de 337 000 km2. O país foi classificado como 13º melhor país no Índice de Desenvolvimento Humano da ONU.

- A Finlândia é um país com milhares de lagos e ilhas. Um destes lagos, o Saimaa, é o 5º maior lago da Europa. As florestas boreais finlandesas são célebres pela beleza.

Paisagens cinematográficas

- A Finlândia é um dos poucos países do mundo que ainda crescem em área: devido ao levantamento isostático da Escandinávia, que ocorre desde a última glaciação, a superfície do país cresce cerca de 7 km² por ano.

- O clima da Finlândia meridional é temperado. Na Finlândia do Norte, e em especial na província da Lapônia, domina um clima sub-ártico, caracterizado por invernos frios e ocasionalmente severos e verões relativamente amenos.

- Por falar em Lapônia, é nessa região da Finlândia que vive o Papai Noel.

Papai Noel despacha em seu escritório na Lapônia.

- Na Finlândia ocorre o fenômeno conhecido como O Sol da Meia-Noite. Em algumas regiões o Sol não se põe durante 73 dias no verão e não nasce durante 51 dias no inverno. A Aurora Boreal é outro belíssimo fenômeno natural que pode ocorrer na Finlândia.

Efeitos especiais sob o céu finlandês.

- Há duas línguas oficiais na Finlândia: Finlandês, falado por 92% da população como língua materna e Sueco, falado por 5,5% dos habitantes.

- A Finlândia possui uma economia de mercado altamente industrializada, com produção per capita maior que a do Reino Unido, França, Alemanha e Itália. O padrão de vida finlandês é elevado. O setor de telecomunicações é avançado com destaque para a Nokia.

Helsinque: história e modernidade.

- A TV na Finlândia é 100% digital, a transmissão analógica já foi extinta.

- O piloto de F1 Mika Häkkinen é finlandês.

Häkkinen: o Senna deles.

- Finlandeses adoram sauna. É uma tradição antiga e espécie de mania nacional.

- A música da Finlândia tem influências nitidamente escandinavas e o compositor erudito finlandês mais conhecido mundialmente é Jean Sibelius. Mas a juventude curte mesmo é Metal. O symphonic metal (um estilo que mistura heavy metal com orquestra sinfônica) é muito popular, assim como estilos eletrônicos com o Techno e o Trance. No player do blog você pode escutar uma seleção de bandas famosas na Finlândia. Ah! E para evitar gafes: a pop star Björk não é finlandesa, é islandesa.

Veja mais em:

Visite a Finlândia: site sobre turismo na Finlândia com versão em Português.

Um vídeo no youtube com fotografias da bela Finlândia e trilha de Sibelius.